【電影】《嫌疑犯X的獻身》

《嫌疑犯X的獻身》(容疑者Xの献身)
Directed by 西谷弘
(Japan, 2008, 128 minutes)

這是由東野圭吾（Higashino Keigo）同名直木獎獲獎作品與年度三大推理小說排行榜的第一名的【嫌疑犯X的獻身】改編，由日劇《破案天才伽利略》（ガリレオ）原班人馬，福山雅治（湯川學）與柴崎幸（內海薰）所演出的「追求真理與正義」的一方，再加上實力派演員堤真一（石神哲哉）及松雪泰子（花岡靖子）所演出的悲劇男女主角。

早早就看過這本小說，還記得當下看完的感覺是...This is a love story. 因為故事一開始就讓你知道，犯罪的前因後果，兇手是誰，以及犯罪的現場究竟發生了什麼事情，精彩的部分在於石神與警方之間的鬥智，跟湯川之間的情誼與交手。作為一個推理小說，故事的謎團在於「石神如何協助並確保靖子不被逮捕」，更大的謎團在於「愛，可以讓人為他所愛的人做到什麼地步？」無論是哪一個謎團，東野圭吾都提出了令人驚異且信服的答案，甚者，讓讀者不禁自問「這是可能的嗎？為了愛，真的有必要做到這種程度嗎？」而把球丟給讀者。我相信，這正是小說成功的地方。

早於看電影之前，就看過還不錯看的日劇《破案天才伽利略》，加上由堤真一與松雪泰子演出小說中的男女主角，讓我忍不住有了小小的期待。

進電影院後，雖然已經知道結局，但故事的推演與節奏仍維持著我高度的興致，尤其是當我看到那一座石神每天要經過的橋的時候，心中忍不住要OS：『丟，看起來就像是小說裡頭的那座橋』，好似小說裡的那座橋長得就像是電影裡頭一樣。福山雅治與柴崎幸扮演著恰當的綠葉角色（這個故事的主角本來就不是他們兩個，所以本該是綠葉），更大的功臣則是堤真一與松雪泰子，演的真的很好。愈看到後面就愈期待，堤真一會如何演出故事結尾的經典畫面：石神崩潰的那一刻。在來臨之前，心中是既期待又害怕，因為演的很棒所以期待，也害怕他演爛、演匠氣了。終於，來了。我只能說，真的有那個FU啊～讚！

真是讓人心滿意足的一部片！

電影結尾的主題曲，歌詞完全道出石神的心聲，讓我不爭氣的眼淚，又流了下來。或許，電影讓片尾曲說出石神沒能對靖子說出的話，使片子的情緒延伸至片尾曲，迴盪。在場的觀眾可都是捨不得走人，邊聽邊感受到聽完歌才走人離場的喔。

「最愛」by KOH＋

柴咲コウ (歌詞付き） 詞・曲・福山雅治

因為是如夢一般的人
才會如夢一般地消失
明知是命中註定
纏繞著季節一頁頁

如同墜落便融化的粉雪
無法阻止的思念

不被愛也沒關係
只要遠遠的守護著你
很逞強吧
但還是想和你有所連繫
因為我還喜歡著你

再多哭一點就好了
再多笑一些就好了
說我好傻啊
要我別在意啊
只是好想　見你一面

有生以來第一次
覺得自己沒有錯
你那如同　陽光一般的笑容
照亮了我的生存之道

為我心中的雨撐起傘的
只有你一個人…

不能愛也沒關係
我在這裡守護著你
很逞強吧
但還是想和你有所連繫
因為我　還喜歡著你

在同樣的月光下
流著同樣的眼淚
「這樣不行了」
「不想和你分開」
僅僅一句話　卻只是說不口

當生命的旅程
走到盡頭時
我還是會為你祈禱吧
憧憬著你
「你」的存在本身
願那笑容　能夠幸福

不被愛也沒關係
只要從遠處守護著你
很逞強吧
但還是想和你有所連繫
因為我還喜歡著你

若能再多哭一點就好了
若能再多笑一些就好了嗎
說我好傻啊
要我別在意啊
只是好想　見你一面

只是好想　見你一面

【電影】當地球停止轉動

《當地球停止轉動》(The Day the Earth Stood Still)
Directed by Scott Derrickson
(USA, 2008, 103 minutes)

"If the Earth dies, you die. If you die, the Earth survives."
BY Klaatu

由基努李維（Keanu Reeves）與珍妮佛康娜莉（Jennifer Connelly）主演，Scott Derrickson 導演重拍的1951年經典科幻片《當地球停止轉動》。

劇情很簡單，一個自稱是克拉圖（Klaatu）的外星人帶著超巨大的機器人與莫名的星雲大球來到地球，宣稱他是「地球的朋友」要與人類的各國領袖對話，拯救地球。因為降落在（一點也不令人感到意外的）曼哈頓，於是自以為是全球領袖的美國，在還沒弄清楚外星人意圖之前，立即決定要消滅外星人。好在有美麗、好心又超聰明科學家--海倫幫了克拉圖一下。直到後來，才發現原來「地球的朋友」不等於「人類的朋友」。對地球來說，人類是破壞地球的原兇，只要人類繼續存在，地球必將毀滅。也就是說，克拉圖是要來毀滅人類的。知道真相後的海倫，為了改變克拉圖的心意，便不斷宣稱人類是可以改變的（We can change），請克拉圖再給人類一個機會。最後，克拉圖決定再給人類一次機會。

看這部片，如果要期待劇情能有新意，我想會大大的失望。因為劇情就是這麼簡單與黑白：外星人為了拯救地球，打算殺掉人類，最後卻被人類感動，願意再給人類一條生路。以上。是不是很弱！？而且所有的支線，幾乎可說是沒有線，只有零星的小點，甚至是最後影響外星人改變決定的轉捩點超沒有說服力。是外星人太單純，還是人類太複雜？而且幾乎到中途，你就可以猜出那些巨大的星雲水晶球的功能是什麼。

所以看這部片的重點在：

1. 基努李維超帥，尤其是穿黑西裝，一整個帥到爆。

2. 珍妮佛康娜莉超正，即使過了這些年，她還是一樣美麗年輕。

3. 巨大機器人超酷，每次到了覺得劇情無聊時，機器人就會突然來那麼一下，不是從眼睛裡射出毀滅光線，就是化成無數可以侵蝕各種物質的小怪蟲。身材好，又會多種超能力。一整個，就是帥啊^^

撇開劇情，視覺跟聽覺的聲光效果確實不錯，作為不需用腦的娛樂片還可以。或許因為這是外星人/地球角度拍的片子，結局雖然是外星人決定放人類一馬，卻忍不住有那種人類竟然沒有受到懲罰的FU......

當地球停止轉動的那一天，是人類亡還是地球死呢？

• 官方網站：http://www.thedaytheearthstoodstillmovie.com/


• 電影Wiki：http://en.wikipedia.org/wiki/The_Day_the_Earth_Stood_Still

【電影】《20世紀少年》降臨

《20世紀少年》(20th Century Boys)
Directed by 堤幸彥(Yukihiko Tsutsumi)
(Japan, 2008, 142 minutes)

《20世紀少年》的小圖示在我的邊欄掛了好久，終於上映了。

或許改編經典都是困難的，尤其是要在不同的媒介上展演。平心而論，如果你不是浦澤直樹《20世紀少年》漫畫的書迷，你可能會覺得這部電影到底在演什麼，好像有很多事情與細節沒有交代清楚。即便是已經看過漫畫的我，也因沒有複習而對某些畫面感到迷惑。我覺得劇情的tempo可以再更精簡與明快，就像是竹中直人那段令人印象深刻的演出，很簡單，卻清楚交代了「朋友」對於不喜歡的人的『絕交』方式。據某些說法，這是因為漫畫情節與人物過於複雜的關係。

電影官網裡的人物相關圖

雖然如此，看到《20世紀少年》真人版還是令人感動的一件事情。除了飾演主角們小時候的童星跟長大後很像與主角們演的好外，在電影裡頭幾乎可說是完全複製了漫畫裡的經典構圖。還記得，看到2/3處時，曾因不甚緊湊的劇情而有了小許的分心。才剛在腦海裡浮現「也就是這樣吧」的念頭，突然看到賢知們決定要挺身而出對抗「朋友」，這時候，畫面上出現童年時候的主角們也正站著經典的隊形。因為之前已經出現一次隊形，還有點小失望，想說怎麼就只有就定位呢。在沒有心理準備的情況下，猛然，滿心想要拯救地球的正義小主角們就做出超經典的預備戰鬥動作（如下）。喔，天啊，我都要哭了。在那個當下，只覺得「感動」，也不知道自己在感動些什麼，只是這麼一個簡單卻又不簡單的動作，卻代表了一切。

感動的一刻！

緊接著的下一幕，就是賢知等人終於看見預言將會毀滅20世紀的那個巨大機器人的那個鏡頭，喔，雞皮疙瘩都要起來了。腦袋裡除了感動，只覺得光是衝著這2幕，就值得來電影院看《20世紀少年》了！！！

媽啊，不但跟「預言之書」的內容一樣，也跟漫畫一樣

身為《20世紀少年》漫畫迷的我，很難跟別人形容，為什麼看到這2幕會感動到想哭。當然電影本身也不難看，只是感動的層次會到想哭，我想，也許只有同為漫畫迷的「朋友」才能感同身受吧！

附註：這次陰錯陽差沒有買到贈送T恤的預售票，唉～我也好想要那兩個在除夕夜看到大機器人結果被病毒殺死年輕人手上的朋友戒指喔～

相關連結：

• 日本官網：http://www.20thboys.com/
• 台灣官網：http://www.20thboys.com.tw/

【電影】國境之南的《海角七號》

《海角七號》 魏德聖導演
(台灣, 2008, 130分鐘)

『難道，你不期待彩虹嗎？』

早早就進電影院看了海角七號，好看。這不只是一部單純感人的愛情片。在輕鬆好笑的同時也映照出部分台灣現在的現實，更加引起共鳴。你會說，這是屬於「我們」的電影。例如：為了觀光舉辦海灘演唱會、歌唱表演選拔比賽、代表會主席的地方勢力、「山啊BOT、土地BOT，現在連海阿要BOT」、馬拉桑賣的「千年傳統，全新感受」的小米酒、還有台北人以外幾乎都會心有同感的「我操你媽的台北！」。

老實說，我覺得北方日本飄雪的情書跟台灣國境之南的樂團，這兩條軸線接得不是很漂亮，好像沒有必然的關係，或者是說那必然的關係被大出風頭的情書內容給弱化了；畢竟正是情書讓阿嘉創作出「國境之南」。無論如何，我還是掉入了感人情書的陷阱，不知為何，只要聽到那低沈唸出情書的日文口白，看著螢幕上場景與中文字幕，我的眼淚就會不爭氣地批拉啪啦的掉了下來。真是超見鬼，導演寫的情書內容也太讓人落淚了。

以下是來自「愛護你的膝關節」 所整理的情書中文版內容，實在是太感謝了。

ㄧ九四五年十二月二十五日
友子，太陽已經完全沒入了海面
我真的已經完全看不見台灣島了
你還站在那裡等我嗎？

友子
請原諒我這個懦弱的男人
從來不敢承認我們兩人的相愛
我甚至已經忘記
我是如何迷上那個不照規定理髮
而惹得我大發雷霆的女孩了
友子
你固執不講理、愛玩愛流行
我卻如此受不住的迷戀你
只是好不容易你畢業了
我們卻戰敗了
我是戰敗國的子民
貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷
我只是個窮教師
為何要揹負一個民族的罪
時代的宿命是時代的罪過
我只是個窮教師
我愛你，卻必須放棄你


第三天
該怎麼克制自己不去想你
你是南方艷陽下成長的學生
我是從飄雪的北方渡洋過海的老師
我們是這麼的不同
為何卻會如此的相愛
我懷念艷陽…我懷念熱風…
我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子
我知道我不該嘲笑你
但你踩著紅蟻的樣子真美
像踩著一種奇幻的舞步
憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑…
友子，我就是那時愛上你的…

多希望這時有暴風
把我淹沒在這台灣與日本間的海域
這樣我就不必為了我的懦弱負責

友子
才幾天的航行
海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多
我不願離開甲板，也不願睡覺
我心裡已經做好盤算
一旦讓我著陸
我將一輩子不願再看見大海
海風啊，為何總是帶來哭聲呢？
愛人哭、嫁人哭、生孩子哭
想著你未來可能的幸福我總是會哭
只是我的淚水
總是在湧出前就被海風吹乾
湧不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了
可惡的風
可惡的月光
可惡的海

十二月的海總是帶著憤怒
我承受著恥辱和悔恨的臭味
陪同不安靜地晃盪
不明白我到底是歸鄉
還是離鄉！


傍晚，已經進入了日本海
白天我頭痛欲裂
可恨的濃霧
阻擋了我一整個白天的視線
而現在的星光真美
記得你才是中學一年級小女生時
就膽敢以天狗食月的農村傳說
來挑戰我月蝕的天文理論嗎？
再說一件不怕你挑戰的理論
你知道我們現在所看到的星光
是自幾億光年遠的星球上
所發射過來的嗎？
哇，幾億光年發射出來的光
我們現在才看到
幾億光年的台灣島和日本島
又是什麼樣子呢？
山還是山，海還是海
卻不見了人
我想再多看幾眼星空
在這什麼都善變的人世間裡
我想看一下永恆
遇見了要往台灣避冬的烏魚群
我把對你的相思寄放在其中的一隻
希望你的漁人父親可以捕獲
友子，儘管他的氣味辛酸
你也一定要嚐一口
你會明白…
我不是拋棄你，我是捨不得你
我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃
我不是拋棄你，我是捨不得你


天亮了，但又有何關係
反正日光總是帶來濃霧
黎明前的一段恍惚
我見到了日後的你韶華已逝
日後的我髮禿眼垂
晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋
驕陽如烈焰，焚枯了你秀髮的烏黑
你我心中最後一點餘熱完全凋零
友子…
請原諒我這身無用的軀體


海上氣溫16度
風速12節、水深97米
已經看見了幾隻海鳥
預計明天入夜前我們即將登陸
友子…
我把我在台灣的相簿都留給你
就寄放在你母親那兒
但我偷了其中一張
是你在海邊玩水的那張
照片裡的海沒風也沒雨
照片裡的你，笑得就像在天堂
不管你的未來將屬於誰
誰都配不上你
原本以為我能將美好回憶妥善打包
到頭來卻發現我能攜走的只有虛無
我真的很想妳！
啊，彩虹！
但願這彩虹的兩端
足以跨過海洋，連結我和妳

友子，我已經平安著陸
七天的航行
我終於踩上我戰後殘破的土地
可是我卻開始思念海洋
這海洋為何總是站在
希望和滅絕的兩個極端
這是我的最後一封信
待會我就會把信寄出去
這容不下愛情的海洋
至少還容得下相思吧！
友子，我的相思你一定要收到
這樣你才會原諒我一點點
我想我會把你放在我心裡一輩子
就算娶妻、生子
在人生重要的轉折點上
一定會浮現…
你提著笨重的行李逃家
在遣返的人潮中，你孤單地站著
你戴著那頂…
存了好久的錢才買來的白色針織帽
是為了讓我能在人群中發現你吧！
我看見了…我看見了…
你安靜不動地站著
你像七月的烈日
讓我不敢再多看你一眼
你站得如此安靜
我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起
我傷心，又不敢讓遺憾流露
我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭
我知道，思念這庸俗的字眼
將如陽光下的黑影
我逃他追…我追他逃…
一輩子

我會假裝你忘了我
假裝你將你我的過往
像候鳥一般從記憶中遷徙
假裝你已走過寒冬迎接春天
我會假裝…
一直到自以為一切都是真的！
然後…
祝你一生永遠幸福！

電影最後，友子收到 60年前的情書，我看著已經變成老婆婆的背影，不知她心裡在想些什麼......

• 《海角七號》電影官方部落格：有非常豐富的資訊 http://cape7.pixnet.net/blog/
• 愛護你的膝關節! 海角七號- 情書完全攻略 http://blog.roodo.com/blue1989/archives/7074645.html
  

【電影】人性，不多不少

《迷霧驚魂》(The Mist)
Directed by Frank Darabont
(USA, 2007, 125 minutes)

Don't go out there! There's something in the mist!

• 史蒂芬．金小說改編的電影

這部是美國恐怖大師史蒂芬．金（Stephen King）小說改編的電影。他的小說很驚悚也好看，但對於小說改編的電影，實在是拿不定主意，好看與否很大程度取決於編劇與導演。還記得看完《補夢網》（Dreamcatcher），劇情鋪陳的最後，竟然給了一個「外星人」的答案，差點氣得想要丟東西，什麼鬼。。。但這部《迷霧驚魂》卻讓我無法立即站起來走出戲院，完全不想說話，不由自主「震驚」而繼續坐在位置上「思考」。

• 劇情大綱

故事開始於一個小鎮（永遠是某個小鎮）遭遇暴風雨後的隔天，居民們發現暴風雨嚴重侵襲、毀壞小鎮。遠方的水面上開始飄起聚攏一片白霧。為了補充食物與整修，居民們來到鎮上超市採購補給品。突然白霧逐漸籠罩。伸手不見五指的白霧中，某鎮民臉上佈著鮮血衝進超市大聲宣布說，霧中有怪物，殺死了某某某。拉開 The Mist 序幕。

接下來，即在遭遇此一緊急事件或狀態下，封閉空間內眾人的各種「合理」反應與相關互動。

• 無關乎怪物從何而來，關乎人性

老實說，The Mist在人物設定上很 typical；有訴求邏輯思考的，也有訴求上帝救贖的。沒有任何一人的人物設定會讓你感到意外。表面上，好像就是典型的人物設定，但The Mist 勝出在角色的深度；人物雖然典型，卻不單一。基本上你都可以認同劇中任何一人的反應與態度，因為，你知道，那就是「人性」。同樣身為「人」，雖然不知道在實際面對時會採取什麼行動，也或許贊同或厭惡某些人的反應與行動，但仍可以理解。Frank Darabont 在角色深度的處理上，讓我們「看到人性」。

• 讓人放空的結局

在某種意義上，讓我們看到人性的電影並不少 The Mist，Frank Darabont 並不特別，雖然他在角色與敘事的處理上十分流暢，一點也不矯揉造作。讓我震驚無語的是，最後5分鐘的結局。真的，看到這個結局，頓時讓我有種「空」或「悟道」的感覺。真的，只能放空。

一切的一切，人都只能順著自己的「性情」反應，然而這個反應是「對」或「錯」，在未來或結果沒有出現前，沒有人可以下定論。未來或者是後一分鐘決定了前一分鐘的決定是好是壞。意義來自於你後來遭遇的事情。正因為如此，所以我們才會對這個改變過後的結局產生這麼大的震驚。再多一點時間，他們就會得救，再晚一點時間，主角就不會活在比絕望更苦的後悔裡。正因為「救援」的到來使得主角們的「希望」消失。

Frank Darabont 讓我們感受到人性，沒有誰好也沒有誰壞。人性就是這麼回事。 Nothing More, Nothing Less. 但更深切的是，他讓我們感受到「作為的無力感」。就如同老爺爺死前說的，或許我們失敗了，但是沒有人敢說我們沒有試過。悲哀的是，這也是我們作為行動者唯一可以下的結論，因為事情的成敗與意義來自於不可知的下一分鐘。

這是部好電影，看完會讓你思考，讓你放空，而且再怎麼咀嚼也很難想透。真想透，我想就可以看破紅塵、出家了。

【電影】How about a shave? -《Sweeney Todd》上流版

《瘋狂理髮師:倫敦首席惡魔剃刀手》
(Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)
Directed by Tim Burton
(USA, 2007, 116 minutes)

There's a hole in the world like a great black pit And the vermin of the world inhabit it And its morals aren't worth what a pig could spit And it goes by the name of London.( by Sweeney Todd)

這是部標準Tim Burton電影。

舞台劇改編

《Sweeney Todd》以1973年Christopher Bond創作的舞臺劇本與Stephen Sondheim作曲版本為藍本改編。不知是否原為音樂劇的緣故。在看電影的過程中，一直有在看舞台劇的感覺。不論是用音樂帶出角色，用音樂表現心情、過場等。而且你會知道，每個出場的人都很重要，有其必要性，很少只是單純路人甲或路人乙。即便是一開始不知是啥角色的Anthony，看到他唱歌，還有一直硬要跟Sweeney Todd說話，讓我們不得不注意到他的同時，我就在心中默默想著：他應該不會只出現在這個場景，等下一定會再看到他。

City on Fire!

看到後面，老妹一直跟我說，他殺死他的老婆了！我還跟個白癡一樣，說他老婆已經自殺死了，哪裡有他的老婆。完全沒把發瘋女人的金頭髮與臉蛋跟他老婆連在一起。或許因為我一直覺得瘋女或巫女這類的人，光本身的形象就足以存在，不需要依附任何有名字的角色。沒想到這齣劇超悲，竟然還安排他殺死自己的女人，只因為Sweeney Todd復仇心切。但我不是沒注意到瘋女，她唱歌部分好好聽，尤其是『City on Fire！』這幾個字，讓我印象深刻！

上流版的《Sweeney Todd》

Helena Bonham Carter扮演的Mrs. Lovett真的很怪，但我覺得太漂亮也太有氣質，不夠粗鄙。不過，我喜歡怪人。哈。至於Alan Rickman扮演的壞人Judge Turpin，因為我覺得他很有魅力，所以很難覺得他有多壞。尤其這兩人在劇中，暫且不論愛的內容，對於愛的表現，都是那麼的直接與「勇敢」，多多少少消減對其行為的惡感。再加上三位主角 Carter、Rickman跟Johnny Depp都太正、太有氣質，重要的是，電影裡用「愛」取代了「慾望」，相對的也少了那種粗鄙跟猥褻的 fu。

但這不代表不好看喔，還蠻好看的。演員搭上Tim Burton導演與華美細膩的場景真的很讚，只不過是上流版本。

相關連結：

• 電影《Sweeney Todd》簡介
• 電影《Sweeney Todd》官方網站
• 《Sweeney Todd》- Wikipedia
• 以上圖片引自 MovieWeb

【電影】鐵雞諜網種情花

《鐵雞諜網種情花》(The Adventure of Iron Pussy)
Directed by Apichatpong Weerasethakul /Michael Shaowanasai
(Thailand, 2003, 90 minutes)

May love be in your heart

這是一部融合復古、歌舞、跨性別、武打、搞笑、親情與懸疑的愛情諜報片。請注意，是真真切切的「愛情」諜報片喔。

片子開始，某郊外小店，一群年輕伙子想要鬧事，鏡頭一轉，出現一個很機車的女生，不但外表很機車，個性也很機車。害我熊熊瞎猜，她，該不會就是女主角吧。好在，真正的鐵娘子馬上就出現解救了他們。解救完，我心想，該不會是很無聊的片吧，英雌/雄救美的梗真的很老。好在，接著就進入正題，小序曲只是要說明 Iron Pussy 有顆正義的心，雖然他/她後來有收下老闆送她/他的東西。

主角平常是個在便利商店打工的男人，實際上她是世界級有名的間諜- Iron Pussy。只要在上工 on 的狀態，是個女人，off才是男人。接受任務指示的方法，是某男人會來便利商店繳電費還是水費的，條碼刷入，收銀機螢幕就會出現任務指示。嗯，十分的生活。

某天他收到新的任務，要到某自認為巴黎貴婦的大宅裡擔任女傭，化名Lamuda，調查跟貴婦相好外國人的有錢秘密。調查過程中，Lamuda還和貴婦兒子Tang墜入情網，讓他/她忠實的僕人 Pew吃醋離開。後來不但發現外國人在走私毒品，發現Tang是共犯，還發現自己的身世之謎。原來貴婦是他/她的老母， Tang是他/她的哥哥！！！什麼鬼...Orz

最後的最後，我驚訝地發現，原來這是一部愛情片。實在是不可思議！

更不可思議的是，我在最後聽到Iron Pussy的老母唱著哀傷Tang死去的歌，背景有著大大夕陽的海邊，看著Pew對他/她說著類似雖然Tang已經死了，但是我會在你/妳身邊陪妳之類的噁心話，我竟然超有想哭的fu，眼眶都要紅了。沒想到螢幕 ending竟然還出現"May Love be in your heart"這幾個字，讓我哭笑不得。因為，實在是很好笑的劇情，竟會被電影中的愛情感動到，讓我超想罵髒話的。

這真是一部超好笑又好看的片，音樂歌曲超好聽 ^^，是會讓人想收藏的片子，真想再看一次^^

好啦。願愛長在你心中！

＊＊＊

相關連結

• 2007國民戲院-地下天堂
  
• 泰國當代藝術家Apichatpong Weerasethakul迷離的影像脈絡
• 兩位導演都是很值得認識的人，附上Wikipedia的介紹網頁:
  Apichatpong Weerasethakul
  Michael Shaowanasai

【電影】太陽照常升起

《太陽照常升起》(The Sun Also Rises)
Directed by 姜文
(中國, 2007, 116 min.)

這部片因為不好寫也寫不好，原本不打算寫，不過既然寫了，請當成是我留下個人淺薄印記的喃喃自語。

＊＊＊

這是一部輕快有趣卻令人哀傷的電影。

片中分成四個故事，相互獨立又相互關連。據網路上資料說，片中四個故事是有名字的，分別為「瘋」、「戀」、「槍」、「夢」。

• 說不清的感想

這是一部好電影。雖說是四個故事卻無法切開，少了任何一部份就少了些東西。姜文很厲害，鏡頭、伏筆、節奏抓得很棒，一層一層的疊上去，層次分明且完滿。只能說，他真的很會說故事。不亂、在他的邏輯裡重新調配、處理，說了一個好故事。

撇開這些故事的大時代背景，因為我不清楚也感受不到那沈重或許血腥的歷史過往。前三個故事都結束在「死亡」的狀態，僅最後的「夢」是結束在歡樂與希望裡，諷刺的是，最後的「夢」卻是前三段故事的起點。

沒有「夢」，前三個故事可以是好的小短片，或許輕盈有趣，但沒有脈絡。即使是完成度極高的「瘋」也要加上具有解謎效果的「夢」才得以瞭解伏筆的安排、故事的脈絡與人物心情的轉折。是的，重量就出現在最後的故事裡。沒有過去、沒有曾經，就不會有感傷，就不會有深度。

例如，在「槍」故事裡，女人跟小她20歲的男孩躺在床上翻滾。被女人的丈夫聽到她對男孩說，你唐叔說我的肚子像天鵝絨。在男人要殺死男孩時，男孩說，你可以現在殺死我沒關係，但是，什麼是天鵝絨？於是男人決定找給他看，說，等下次男孩見到天鵝絨的時候就是他的死期。可男人出去轉了一圈，想通了。問題是男孩不懂，他舉著一塊布對男人說，原來這就是天鵝絨。男人不理，走開。男孩繼續說，可是你老婆的肚子一點都不像天鵝絨。男人開槍。

為什麼開槍？在「夢」裡，我看到、知道男人開槍的原因，也因此感到哀傷。男人跟女人，當初也是費盡辛苦好不容易才在一起，兩人碰面相擁的第一句話，就是男人對女人說，你的肚子像天鵝絨。可在前面的故事裡，男人背著女人有了外遇，女人也不甘寂寞跟男孩在一起。天鵝絨代表了過往的某些東西。男孩因為不懂所以被殺，男孩根本無法懂，曾經神聖卻污衊，那一槍不僅打死不懂的男孩也打穿了天鵝絨。如同男人跟女人早已回不去。

正因為曾經是這麼樣的熱情與天真，才讓後來的世事變化顯得殘忍與無奈。沒有什麼事物與感情能夠長久不變，唯一不變的是，太陽照常升起。

• 小小想法

1. 我羨慕「瘋」裡面的瘋女人。不知為何，就是羨慕。周韻很厲害，將那個瘋女人演得很女人，不是母親的味道。某種時間停格的狀態。而這「時間停格」正是瘋女人不幸，卻也是魅力的來源。


2. 「戀」裡頭，陳沖真是成精了，將那個「戀」引發的「痴」演得不能再到味了。


3. 還蠻喜歡片中的音樂，久石讓算有刷子。

【電影】閃亮的流星

《星塵傳奇》(Stardust)
Directed by Matthew Vaughn
(UK/USA , 2007, 128 min.)

This summer a star falls. The chase begins.

• 電影介紹

以下引自 星光大道【電影快報】的介紹。

【星塵傳奇】一片改編自英國當代奇幻文學大師尼爾蓋曼的暢銷小說，並由英國導演馬修范恩執導。尼爾蓋曼親自將他的暢銷奇幻小說改編成劇本，這個神奇的故事描述一顆星星從夜空墜落到一個神奇的王國，但是這顆星星並不是一般的太空殞石，而是一位既美麗又充滿神奇魔力的女孩，她也因為擁有這個魔力受到各方人馬的追殺，從邪惡的巫婆到爭奪王位的王子；從坐著飛行船的海盜，到喋喋不休的小妖怪。各方人馬都有他們的目的，但是他們全都想要得到一樣東西：女孩的心。

• 觀後感想

看完的感想是..頗好看呢。電影改編的很成功，主軸有抓出，某種程度上相當完整地重現小說中極為迷人的因素，但也配合電影的形式與節奏，刪除掉某些在小說中不可欠缺的角色與情節，變更或新增某些劇情，卻仍為一部「完整的」電影。

同樣是流星Yvaine與王子Tristan快樂地生活在一起。電影與小說的結尾稍有差異。電影中，Tristan得到Yvaine的心，所以兩人長生不死，還回到流星的故鄉。但我比較喜歡小說的結尾，比較沒那麼童話，比較哀傷。如果說，這是一部關於「愛」的電影，小說結尾呈現了愛的另一面。愛除了帶來幸福與喜悅，也帶來孤單與寂寞。

除了好的編劇外，硬底子演員出色的演出更是重要，尤其是勞勃狄尼洛 (Robert De Niro)與蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)，真的很厲害，戲精了說。那一個輕輕驕傲的微笑，那一個小小的轉身，完全到位。除了他倆，其他演員的演出也真是沒話說，水準之上。

另外一個小小的心得，我覺得本片的服裝設計也很棒。之前看到Yvaine的戲服(如下)只覺得有點俗，有點老梗，好像流星就是要銀亮銀亮的。但在戲院中，看到流星掉落地面，煙霧瀰漫，散去之後的Yvaine躺落在地面。喔，只覺得坑洞之中的Yvaine超...正，很有她就是流星的 fu。

值得看的片喔^^

相關連結

• 電影官方網站： STARDUST
• 之前看小說的心得：【閱讀】看！有流星～

性別玩同：茱蒂斯．巴特勒

【性別玩同：茱蒂斯．巴特勒】(Judith Butler: Philosophical Encounters of the Third Kind)
Directed by Paule Zajdermann
2006／法國／紀錄片／52min

大師風範

為了學生時代就很喜歡的 Judith Butler，特別抽空跑去看了以她為主角的紀錄片。片中充分顯現Bulter的魅力，讓我們得以親近與認識Butler的基本思想與學者風範。看完，不禁覺得還好有來看片子。要是可以親眼、聽耳聽到她的演講，那更是要昏死了。我想，這算是某種大師崇拜吧。

文章中所展現的Butler已經讓人無法自拔，沒想到活生生的她同樣極具魅力，真的很帥。寫到這，在you tube搜尋Butler影片的同時，恰巧發現另一位我同樣非常喜歡的學者 Slavoj Zizek 的身影，兩人同時出現在2006年European Graduate School 座談會裡。Zizek超強，我超愛他寫的書。沒想到 Zizek是一位留著大鬍子，言談之間肢體動作很多的大叔。真可愛。不過我英文不夠好，即使連續看了兩、三次，我仍完全聽不懂他說的英文，唉～英文聽力有待加強。

特別有意思

以下是我覺得她在片中提到有趣的東西。要先說的是，這是我看到與認知到的內容，經由轉化，或許在描述與理解上與她的想法有誤差，那只能怪我學藝不精了。

• 兩個人的婚姻制度

記者問到，同志婚姻是否會為婚姻制度帶來改變。沒有直接的回答。她說婚姻是性慾組織化(sexuality organization) 與血緣關係的組織化 (kinship organization)，But why two? Why must two? 為什麼一定是要兩個人，說到這，她跟記者都笑了，我笑了，隔壁的妹妹也笑了。

• 流變的身份認同

提到身份認同 (identity)，她由 Simon de Beauvoir "One is not born, but rather becomes, a woman." 拉出，她問，(我的說法)什麼樣的穩定狀態，我是一個女人，或是我必須不斷地朝「女人」方向努力，沒有結束的一天。進而認為身份認同是一種「becoming」流動/流變的概念。

她說有某些人說，他不要聽任世俗的期望，他想要「成為自己的樣子」，Butler覺得這是有問題的。因為沒有人的樣子/認同是已經完成的，一旦就是怎麼樣的時候，那是他死的時候。認同永遠是未完成與完成中的狀態，影響來自於與他人的互動，所以要對未來保持開放性。

真有意思！我覺得有些時候很容易困在外在環境而忘記某些其實基本而簡單的事情。眼睛被矇上而不斷團團轉，直到自己昏頭還在那哭喊著說，要轉，只因為妳所接觸到的訊息讓妳覺得妳該要這樣轉。

• 污名的認同

對她而言，homosexual是一個醫學上的名詞。她10多歲時，開始喜歡上1、2個年輕的女孩時，驚覺到沒有任何名詞，只有這個名詞可以拿來形容她，但同時她被迫要去承受這個 word帶來的社會污名，她問，這就是「我」嗎？而當時沒有任何的支援社群，使得她必須去抗拒這個 word與她的 act之間的關連。這部份之所以有趣，是因為我覺得她很清楚地表達出「分類」、「命名」及「認同」，與其說是認同的掙扎，不如說是她拒絕被分類，被宿命的被分類。

題外話

腦袋，真的是最好的春藥。

＊＊＊

「性別玩同：茱蒂斯˙巴特勒」在女性影展的介紹網頁：請點擊此處

以下是這部紀錄片的前半部份。

Online Videos by Veoh.com

【電影】惡夢探偵

《惡夢探偵 Nightmare Detective》
Directed by 塚本晉也
(Japan, 2006, 106 min.)

惡夢偵探不是偵探，影沼只是一個有著可以看透人心、進入他人夢中的超能力者。在半推半就下協助女警霧島調查數起在夢中自殘的殺人案件。在故事的進行下，我們發現劇中每個人的心中，無論是影沼、霧島都有著黑暗殘缺，期望自己消失於世上的想法。

只有真的想要自殺的人才能跟兇手通上線。兇手說出霧島想要自殺是因為她的生活沒有真實感。為了獲得生活的真實感，霧島自行請調至兇案調查現場，但她所有的只是「直接式的反應」。即便強迫自己去「不斷地面對」那些兇案現場的照片，所獲得的也只有血腥畫面帶來的噁心感與嘗試失敗的挫折感。兇手說的很對，他說霧島在尋找生活的真實之中迷失了自我，也因此尋找注定失敗，只能渴求於另一個世界。

覺得繼續活著沒有意義，引導這些喪失生活目標的隱性自殺者，透過手機聯繫上兇手。兇手藉由「同感」來嘗試理解這些想要自殺人的心理，在完全理解的同步得以在精神上「觸摸」到他們。一旦完成觸摸，兇手就可以在被害人的夢中，藉由自殘自己的身體來同步殺害被害人。也就是說，在精神同調的情況下，暫時懸置身體能動性的「夢」使得兇手與被害人的身體也同調。夢至此變成惡夢。

惡夢原本是沒有意義的生活的隱喻，在《惡夢探偵》裡，惡夢變成了真實 reality，進而終結了沒有意義的生活。在這一點上是還蠻有趣的。

電影的最後也讓觀眾得知兇手的真面目，是......生靈。熟知日本文化裡恐怖情節的人一定對「生靈」這個概念毫不陌生，雖然我覺得生靈的安排，在邏輯上堪稱合理，但總覺得少了點意思。

此外，看完有點小失望，總覺得塚本晉也應該不只是這樣。不過，據說這部片很受歡迎，預計於2008年上映《惡夢探偵2》。

＊ 相關連結：

惡夢探偵中文官方網站
惡夢探偵日文官方網站

【電影】This is Jason Bourne.

《神鬼認證：最後通牒》The Bourne Ultimatum
Directed by Paul Greengrass
(USA, 2007, 111 min.)

動作片，很少是我片單的優先選項。或許因為如此，《The Bourne Identity》上映時，知道是Matt Damon主演，只覺得，啊，他也演起動作片了。雖然很喜歡他演的《天才雷普利》(The Talented Mr. Ripley)，卻沒有太大的興趣去看他演動作片。

直到昨天老妹找我去看第3集，才趁機先看了在第四台重播的第二集。大體上，覺得還蠻好看的。不過受制於電視的小畫面，與被偷接造成的模糊影像畫面，在電影最後的飛車部分幾乎分心。

雖然我在電影院與Jason Bourne的第一次接觸，已經是電影系列的最後一集，卻不覺得為時已晚，而是有種心滿意足的開心。完全感受到Bourne系列的魅力。還好，我有機會在電影院裡看到1集，而不是完全錯失他。

冷調的動作片

我不懂什麼叫做間諜片，但是我喜歡片中那種快節奏感的電影速度卻帶著一種冷冷的調性，不是那種激情式的動作片。這種冷調可能來自於導演或編劇的處理方式，不是要塑造一個不死的無敵英雄，雖然 Bourne的命真的很硬。冷調也有可能來自於Matt Damon的個人特質。總覺得他跟Ben Affleck比較起來，不是說他不陽光，而是有種看不透或陰暗的特質。當然這也有可能是他戲路的緣故。在片中，我覺得Matt Damon將他的角色處理得很好，因為在看電影的途中，完全不覺得他在「演戲」，真的很厲害。

幾無冷場

雖然我說這是部冷調的動作片，有趣的是，電影的速度感很快，幾乎感覺不到「速度慢」的時候。有機會讓觀影者分心的時刻，幾乎可說是無。即便是片中勉強可說是停頓較久的部分，也會覺得那一段眼神的凝視與交錯是具有特別意義的。正因為如此，看這部電影是一大享受，因為你的心思會忙著追上電影的節奏，而完全沈浸其中。

真正厲害的殺手

在動作部分，這個角色的設定真的很棒。片中，真正厲害的殺手，也就是Jason Bourne能將隨手可得的物品變成他的工具/武器。所以他可以利用電風扇讓敵人分心，也可以利用捲起來的雜誌來對付持刀的追殺者。或許這也是他長命的原因。不是手上有槍才叫做厲害，是吧！另一個長命的原因，就是厲害的地方，就是他對於情勢的掌控，資訊的判斷，極強。這部分或許有點over，不過也是如此所以看得很痛快。

Must See！

之前，受到眾多徒負虛名的續集片影響，我將今年夏天最好看的娛樂片頭銜頒給了《變形金剛》(Transformers)。今天，我發現 The Bourne Ultimatum才是今夏娛樂片的王道！

配樂，缺一不可

配樂很棒，將整個電影的節奏跟氛圍表現得很好。片尾曲是Moby為Jason Bourne所作的主題曲"Extreme Ways"，親自演唱喔， 超好聽！

【電影】《300壯士》

《300壯士: 斯巴達的逆襲》300
Directed by Zack Snyder
(USA, 2007, 117 min.)

週末借了片子回家看。這由法蘭克米勒(Frank Miller) 原著漫畫改編的電影。述說斯巴達李奧尼達(Leonidas)王率300位斯巴達士兵，以寡擊眾對抗波斯國王薛西斯與他所率領的波斯百萬大軍。藉由他們的英勇與犧牲激勵了所有希臘人對抗波斯敵軍。

很棒的部分：

1. 畫面的光線、顏色與構圖，視覺美到不行。超美，美到可以掩蓋其他的缺點。忍不住想若是坐在電影院裡看大螢幕，該是多麼享受！即使沒有內容，即使劇情單調。


2. 肌肉的線條超讚。尤其是斯巴達首戰波斯時，李奧尼達一人首先出擊那段，會發現原來攻擊可以這麼的流暢、這麼的好看，劍與盾可以耍的這麼順。電子配樂也超棒。


3. 猛男、猛男、還是猛男。

其他的部分，ㄟ，還有別的嗎！？

【電影】拒絕生命困境的《陷索》

《陷索》The Dead Girl
Directed by Karen Moncrieff
(USA, 2007, 85 min.)

One life ends. Seven others begin

The Dead Girl 從發現一個年輕女子屍體開始，進而接連另外7個女人的生命，5段故事。這是關於「taken」的電影。

陌生人 (the Stranger)

主角Arden是一個內向、在家照顧行動不便卻對女兒充滿無限怨恨與咒罵的母親。生活似乎就這麼無奈的繼續下去。直到有天她發現一個陌生女子的屍體，通報警方改變了她日復一日、毫無變化的生活，也遇上對她心有愛慕的男人。

這意外的轉變與母親永無止盡輕蔑的態度，促使她奔向男人的身邊，重要的一幕於是展開。雖然男子主動的積極邀約，讓她對自己稍有開心，也給她暫時離開母親的行動能力。但長期受到母親精神虐待的她，相信自己毫無被愛的能力，也無法主動愛人。於是在男子開車帶她至郊外，想要跟她發生關係時，她無法主動回應吻他，反而想要透過被綑綁的被動方式來建立她與男子的關係，一如她與母親之間。但男子無法忍受她像個屍體，Arden只好慢慢學習著新的互動方式，也讓她肯定自己，得以離開母親的束縛。

當她發現Krista屍體的時候，擅自取下她的"taken"項鍊，藏了起來，項鍊上還纏著Krista的頭髮。發現屍體時，Arden沒有說話，但我忍不住猜想那時候的她在想些什麼。

姊妹 (the Sister)

Leah的姊姊已經失蹤15年了，雖然她對著心理輔導師說，某天她跟父母大哭一場，睡個覺起床後，一切就恢復日常生活。媽媽早起做早餐，來叫她起床上學什麼的。但事實上一家人從不放棄希望，因為沒有發現姊姊的屍體。Leah甚至在實習時協助清洗無名女屍以便能早日找到姊姊。

她在為Krista清洗時，誤認Krista身上的記號是姊姊，於是跟父母宣告姊姊的死亡，也開始接受愛慕她的男同學邀請，開始...可以享受自己的生活。看到這時才發現，原來Leah一直活在姊姊失蹤的陰影之下，對她來說，簡直就是讓她不幸的魔咒。她認為不應該在姊姊可能過著悲慘生活的情況下歡樂，不敢有自己的生活，否則就是背叛。

確認姊姊死亡，讓她可以開始過著自己的生活，不需要再為姊姊過活。但是當Krista身份確認後，一切的一切彷彿是個笑話。在她終於忍受不了，向母親提出要為姊姊舉辦告別式時，母親無法接受，堅持沒有發現屍體，而且身為母親，她就是知道姊姊還活著，她只是不知道有人在找她而已，所以她們要堅持下去，她永遠都不會放棄，就像她永遠都不會放棄Leah一樣。

真是可怕的一段話！鏡頭回到Leah照例在睡前吃著抗憂鬱的藥物，她突然崩潰、無法再這麼繼續下去，將所有貼在牆上顯示她們是如何不放棄尋找姊姊決心的報導都撕裂，打電話給男同學說，我需要幫忙，請救救我...

妻子 (the Wife)

這段則是告訴我們殺死Krista的兇手是誰，但兇手是誰一點也不重要，也沒告訴我們兇手為什麼要殺人。重點放在兇手的老婆Ruth發現自己的老公就是殺了無數女人的連續兇手時，她的反應與處理。

Ruth的老公，老是將管理倉庫的工作丟給她，也不喜歡待在家裡，總是在夜裡往外跑，好幾天後才回家。Ruth對這種狀況很不滿，總是雜唸他，要他留下來，卻也不敢硬留他下來，也還是做飯給他吃。兩人在家總是面對著電視機，Ruth的不滿持續著，卻也沒能改變些什麼。

某天，她發現老公深夜出遊的秘密。在經過試探確認他是殺人兇手後，她將所有的證物拿走，驅車前往警察局，在臨門一刻反悔，將所有證物紛紛燒毀，到最後連自己的衣物也丟進去，讓大火燒掉才轉身離去。

丈夫與妻子的關係很有趣，剛開始看時，只覺得Ruth是個嘴巴很厲害，對老公不帶任何情份的潑婦。覺得老公只是想要有自己的空間，為什麼Ruth要為老公偶爾不想待在家裡而大發脾氣。隨著劇情進展，發現Ruth罵雖罵，夫妻感情卻還在她心頭，所以不忍讓她老公被抓，將自己的衣物丟進火裡一起燒毀，應該也是對於這段關係的告別吧。

母親 (the Mother)

Krista的母親，在認屍之後，開始嘗試瞭解早早就離家Krista的生活與想法。這一段很像是心靈療傷之旅。片中只見母親一直不斷地拿錢出來，也跟過去那個會侵犯Krista的男人分開了。但這一切對Krista來說已經太晚，過去的傷害已經造成，也無法挽回，可以重新來過讓她變成一個不同的人。

每段關係，導演都隱藏著希望與救贖的可能，在這裡，她安排母親帶回Krista的女兒，可以讓母親重新來過。

死掉的女孩 (the Dead Girl)

精彩的一段！這是Krista死前一日的生活。透過她逐漸走向死亡的最後一日，我們得以窺探她究竟過著什麼樣的生活，有著什麼樣的個性與情緒。不只是一具引起他人生活效應的死屍，而是活生生的存在。藉由這一日，我們逐漸瞭解她，卻也殘酷地，隨著時間的推移，看著她邁向死亡。畫面的最後一幕，是她對著兇手說著，自己的女兒有多麼的可愛，卻不知兇手就在眼前，想要奪走她的生命！

＊＊＊

總的來說，這部影片的魅力，並非來自於劇情的敘述，而是來自於影像的魅力與演員精湛的演出。這是一部不去看就無法瞭解其特殊魅力的影片。導演在第一個鏡頭，也就是Arden發現Krista屍體的那一段運鏡，你會發現那真的是很漂亮、吸引人的。

每一段故事中的主角，在觸媒引起的轉變發生前，你都會誤以為生命，或者說是生活就是如此，如此的桎梏，讓人窒息，無法改變。就這麼地被關在那小小名為生活的箱子內，就是「命」(destiny)！即使是最終帶來希望的改變，其變化發生的當下，你都不會覺得那是希望，只是折磨人的 something happen，只是脫離現存生活的另一條可能的路，不保證什麼。

她們之後的生活有可能更好，也有可能更壞，卻都是她們面對困境之後「主動的選擇」！意義或許就是在此。

【電影】《13駭人遊戲》之人性應本惡？！

《13 駭人遊戲》13 Beloved
Directed by Chookiat Sakveerakul.
(Thailand, 2007, 111 min.)

為了一億元，你願意付出多少的代價

剛剛看完13，真是極為爽快跟不爽。

為啥爽快？因為看到了一部極好片。13是一部很好看，有著緊湊劇情+ 時時提心吊膽+ 小小搞笑的電影。為啥不爽？因為片中告訴我們，好人不長命，要活下去，就要當惡人。

慘到谷底，走投無路

Phuchit的業績已經好一陣子沒起色，女友嫌他窮不願跟他在一起。那天，他更是慘到極點。前一天晚上，不但請託了好久的客戶被搶走，還怕老媽擔心，騙她說工作跟感情都很順利。一早就因為車貸沒繳被收回車子，業績太差被老闆炒魷魚，回到位子，還發現催帳單又來了好幾張。忍不住難過，又收到老媽電話說要跟他借 8000銖繳妹妹的學費，之前寄回家的錢呢，卻發現被妹妹拿去買手機，為了不讓老媽擔心，硬是說他會匯錢回家。事實上，他戶頭裡只剩500銖。

就在這個時候，他收到一通莫名的電話，開始了他的遊戲。只要他能遵守遊戲規則，並通過13關的考驗，他就可以拿到一億元的獎金。遊戲過程中，他有兩次機會可以選擇要或不要參加。

現實陷阱： 引君入甕～先給點甜頭嚐嚐

遊戲是怎麼開始的呢？第一關是要他打死一隻眼前的蒼蠅，完成任務後，戶頭會有10000銖入帳。第二關是請他吃下打死的蒼蠅，只要吃下就可以得到50000銖。越是後面的任務，金錢的數目越大，也越是折磨、考驗與損毀他的人性。

故事中的遊戲設計跟其他電影比較起來並不驚人，卻是非常的符合現實邏輯與巧妙。畢竟在現實社會中，不會有人接到這樣莫名其妙的電話說，嘿，只要你闖關成功，我們就給你一億，會傻乎乎的同意參加。如果是如此簡單的設定，那我們幾乎可以確定，這部片的重心將會在關卡們是如何的噁心、詭譎與無法想像。

表面上，Phuchit可以選擇要或不要參加，但想想，「打死一隻蒼蠅」，不但所獲得的金錢，可以馬上幫妹妹繳學費還有剩，確認電話是否惡作劇外，重要的是，打死一隻蒼蠅，對他來說完全沒有損失，何樂不為。面對已確認的大筆金錢入帳，讓他在面對第二次抉擇的時候，毫不猶豫地接受了。任務難度由淺至深，由內而外。隨著任務的增加，他被迫為了金錢挑戰自己的極限，也由為了保護自己而開始出手傷人，到可以任意毆打自己討厭的人，到無意間成了間接的殺人共犯，終至最後一道關卡，自然也就是，你可以僅僅為了錢，殺死一個沒有抵抗力的人嗎？

我想，現實中大多陷在他所處困境的人，面對這樣的浮木，都會一把抱住，最終無法脫身。

現實人性：沸水中的青蛙；不玩遊戲的比玩遊戲的更殘忍

13 非常的人性，非常真實地表達出人性，也就是醜陋與現實的那一面。

除了可以看到主角在面對金錢困境/誘惑時，所做的讓步。現在回想起來，片中幾乎沒有什麼人是人性本善。無論是在Phuchit的工作環境、家庭背景、與闖關過程中所遇到的人，每個人都為了自己的利益與方便，有著極為「自然」的反應，自然到不需要思考與懷疑自己的決定，似乎天生就該如此做。如同Phuchit的同事，為了業績，不惜不顧先後順序，硬是在Phuchit即將談成生意的前一刻，搶走他的客戶。又如同失足跌死在井裡的老爺爺，兒子明明就住在隔壁，卻連老爺爺死了10天都還不知道。

導演或是編劇(反正是同一人) 非常厲害，因為他把這些人性惡的一面，處理的極為「自然」，不至於太過或極端，使得看電影的人幾乎不覺得這些惡的一面有多可惡。因為這些場景，幾乎每天都在我們日常生活的周遭重覆上演著，我們甚至還能夠在某種程度上理解這些惡的表現。例如，工作環境裡，人不為己天誅地滅；老爺爺太頑固，太嘮叨，親人們若比較少關心他，好像也還可以接受。

接受試煉的人比沒接受試煉的人更具有人性，這正是片子真正可怕的地方。因為他面臨著極端，也就是擺明著的人性考驗，使得旁人得以針對他的回應，即使看到了他的良心掙扎，也可任意的評斷與譴責他的決定。然而，不需面對眾人目光與嚴苛考驗的旁人，卻是在現實競爭與生活壓力的大傘下，或許隨著自己的心意決定與做事，再扣上一頂「這一切都是為了存活下去而不得不」的大帽子。一切的決定都是理所當然。換個角度想，

看到了嗎？差異就在這裡，諷刺也在這裡。面臨嚴苛考驗的Phuchit，我們看到他為了決定而思考與掙扎，每個人或許都曾經或正面臨著主角所面對的考驗。但若不是這麼極端的「遊戲/考驗」，我們會歸零來重新思考與決定嗎？還是就是做出「理所當然」的決定？沒人有把握，彷彿為了存活，一切都可以被原諒。至少我認為，沒有意識到的惡，比意識到的惡更令人驚悚，因為那是被逐漸養成，彷彿熱水中的青蛙，慢慢的就這麼接受環境的染色，完全不覺得有什麼不對。看到主角以外的人，是那麼理所當然的習慣，而我們甚至是其中之一。

我想，極致人性的惡，應該就是不把人當人吧。擋到別人的實質利益被玩也就算了，畢竟還可以為對方想點理由來安慰自己，但若僅只是為了別人的好玩與樂趣而被玩......

好人不長命

片中唯一展現善心與良心的人，都因此死了。這...這是在告訴我們，在現實中好人是活不下去的嗎？唉～看到這個結局，真是心情很差。

說到片中最可怕的人，一定要投那個老婆婆一票，非她莫屬。假借自己年紀大、行動不便與無辜，讓人毫無防備之心，害起人來卻是最狠、最奸詐。真的太恐怖啦！

是娛樂片啦

囉哩一堆好像讓人正襟危坐的東西，千萬別誤會這部片有多嚴肅。13是一部極為好看的驚悚劇情的娛樂片，而且結局出乎意外喔！

有興趣的人，可以參見 13駭人遊戲 電影官方部落格 。部落格裡面，有據說是電影前傳的30分鐘《12begin》，導演就是拍了這個短片，才被欣賞有了13喔。先看了12，才會瞭解13的前幾個鏡頭。據說導演已籌備《14 beyond》。

以下是片中兩大帥哥，真是顛覆我對泰國片演員的印象。雖然看的泰國片是不多。

[電影]《醜聞筆記》

《醜聞筆記》 Notes On a Scandal
Directed by Richard Eyre
(UK, 2007, 92 min.)

"We are bound by the secrets we share," Barbara says.

這是一個關於「秘密」的故事。

關於「無法控制的激情」所導致的「自我毀滅」。

Sheba Hart，一個30幾歲的新手老師。她很早就跟自己的老師結婚，婚後將全部心力放在家庭與照顧患有唐氏症兒子身上，直到他可以上學才開始與外面的世界接觸。如同她告訴 Barbara Covett，有時候她覺得婚姻讓她有窒息感，想要逃離，所以才開始教書。正是在這一點上讓Barbara覺得她們2人開始有某些共通點與可能性。Barbara 是Sheba在學校的前輩，未婚，人際關係不良，形象是典型的老處女老師 。她否認與不談自己的事情，但她的妹妹與同事都察覺到她喜歡女人。Sheba的個人魅力，加上對她的好感與沒有戒心，讓 Barbara 得以進一步接近她，喜歡她，發展成好朋友的關係。好朋友可濃稠可清淡。對2人而言，這關係均不具備任何必要的存在條件，直到 Barbara 發現 Sheba 的秘密；她與自己未成年的15歲學生外遇。

想要逃離平庸家庭生活的 Sheba，面對熱情追求她的學生 Steven，雖然知道不應該也違背倫理，但還是屈服於慾望之下，想要再次享受熱情，當個女人而不只是個好女兒、好太太、好媽媽。她對Barbara解釋，她從來沒有叛逆過，所以她覺得她有權這樣做。 "I allowed it to happen......It was easy." 是的，當你覺得你有權可以這麼做的時候，抉擇來得比你想像中還要容易。

一直注視著 Sheba 的 Barbara發現她的秘密，憤怒且聰明的她知道，這個秘密可以將 2人永遠地綁在一起。至此出現關鍵性的轉變，對 Sheba來說，Barbara 原只是個她分享與宣洩情緒的好朋友，但現在為了保守秘密，她必須要主動關心與陪伴，盡可能地回應 Barbara的需要，將她放在重要的位置。對 Barbara來說，她變成 Sheba生命中極為重要的人。Sheba對她的迎合，讓她可以進一步想像，也渴求更多；Sheba是她的，2人也終究是永遠的同伴 (company)。 "We are bound by the secrets we share"，Barbara 除了明指 Sheba與自己學生發生關係外，也偷渡了對她，她所想像的同志情感。

Steven-Sheba-Barbara，處於走鋼索般的危險平衡關係，彼此對關係都有著與對方不同的想像與認知，只願相信自己所相信的。當外遇可能爆發，Steven為了自保，殘忍地對 Sheba 說這一開始只是好玩，我也沒有辦法解決妳的那些問題，強迫 Sheba 看清她不願意面對的現實，她只是想逃避日復一日平庸的日常生活與寂寞。當 Sheba 為了家人沒辦法陪 Barbara 與她的貓時，Barbara被迫看清，她不是 Sheba 的第一順位。於是，她報復了。同時，她更是惱怒 Sheba 對於自己外遇原因的解釋，大意是說，她覺得 Sheba 自以為她的狀況是寂寞，所以接受追求並外遇，但她根本什麼不懂什麼是寂寞與很久沒接觸到他人體溫的感覺，那是一種久到...甚至連醫生的觸碰都會讓你有感覺的狀況。

藉由耳語，她讓 Sheba 的秘密曝光，卻也同時被迫面對自己公開的秘密。最後 2人都離開了學校。故事當然不止於此，後續就是茱蒂丹契(Judi Dench) 與凱特布蘭琪(Cate Blanchett) 2人的精彩對戲。

Barbara 與 Sheba 都因為 passion 毀了自己的生活。無論對行動者來說，要如何地承擔 passion 所帶來的後果與作用力，周遭的人卻已無可避免地被迫面對與處理其行動的負面影響，若她們的行為與決定是錯誤的，那麼 passion 是否從根本上就是一種罪呢？

[電影]《縱慾》

《縱慾》The Free Will
Directed by Matthias Glasner.
(Germany, 2006, 163 min.)

抽了個空，看了一部據說是處理「自由意志」的片子。電影的文宣很聳動：1. 男主角是個強暴犯，片名卻叫做自由意志。2. 約根沃格爾(Jürgen Vogel)身兼男主角、製片，與導演馬提亞甘斯勒合作編寫劇本，片中所有強暴、自瀆、自裁的戲均親自上場，敬業的表現令人咋舌。3. 近距離感受一個強暴與愛的世界 。完整電影介紹與資料，請見官方網站的 縱慾部落格...

近3個小時的電影，大腿不時傳來麻木的感覺。

片子開頭，首先震撼視線的是一場極為逼真的強暴戲。逼真的是因為非常粗暴與原始、沒有理由也沒有可以稱得上意義的對話。電影中李奧的強暴模式極為固定。他總是會先感到極為焦躁、不安，好像無法控制自己卻又十分清楚如何接近目標，好似理性的捕獲目標後，後續的作為又很隨機與不理性，如他並不會找個一般覺得安全隱匿的地點，而是粗率地隨地強暴，所以會在白天的山坡上與停車場車子旁邊。是的，強暴在此作為一種相對純粹的慾望形式與存在，與性慾無關，與慾望有關。純粹的原因是因為它被視為完全無法克制的衝動與欲求。

受害者均是在他極為焦躁不安時出現在附近的女人，換句話說，她們是被隨機挑上，無關乎她們的個人特質與外在表現，只是不幸遇上。抓到目標後，他會先揍這些女人的臉好幾拳，邊用拳頭揍臉，邊罵她們。他在女人昏死或無法抗拒後，不會馬上強暴她們，而是先站離一點距離，無神地焦躁、看看她們、摸摸自己，然後就直接強暴她們，插入、射出、結束。

片中的強暴戲，全然充滿暴力與恨意，感覺不出一點情慾的成分，彷彿男主角藉由強暴女人來發洩他的焦躁與不安。李奧被抓，沒有入獄，他被判定是需要治療的病人。經過9年的治療，在有條件的觀護下，重新進入社會。李奧對工廠的老闆說，他希望可以過正常、健康的生活。也對觀護人表示，醫生說，如果他開始產生無法自我控制的徵兆時，要趕緊回中心。慢慢地，李奧的生活開始上軌道，工作之餘則運動健身，練習對自我身體的控制力，在面對慾望衝動時，也能自我控制。

一次巧合裡，他認識了老闆的女兒-娜蒂。娜蒂跟父親的關係充滿情人間的曖昧、依賴與緊張，使得娜蒂堅持要搬出父親家，獨立租屋。無論是李奧還是娜蒂，他們都對異性有著不信任與排斥感，都習慣將心事悶著、隱忍不發，用行動來表現或發洩的人。這樣的兩個人相遇了。兩人之間不是天雷勾動地火、也不是一見鍾情，而是過於孤單、不被接受的兩個怪胎，偶爾相互之間的無言陪伴，如此而已。

突然，支持李奧的2個重要力量，觀護人與娜蒂都因故相繼離開。在差點屈服於自己慾望之後，他去找娜蒂。轉變發生在，娜蒂收容他後的隔天早上，娜蒂發現他跑來躺在她的身旁，忍不住去觸碰他的手臂、撫摸他。

這是他們第一次的身體接觸，也是片子進行到此，第一次「溫暖」的身體接觸。直到這一刻，我才驚覺之前的身體接觸，若不是充滿激烈的恨意，就是冰冷地控制身體；身體是如此的寂寞。看到這一幕，我眼眶都紅了。李奧當時雖然拒絕娜蒂，還衝了出去，卻給了她一個驚喜。因為知道她喜歡聽聖母頌，特地在教堂找人現場唱給娜蒂聽。又感動了。是的，因為李奧付出，所以他也主動地攬住娜蒂的肩膀。從此之後，兩人過著幸福快樂的同居生活。這一段劇情，大概是全片最有溫度的部分。

可惜，事情總不是那麼簡單，王子跟公主都沒這麼好命，何況是這兩個傷痕累累的人。有天，娜蒂跟男同事A一起歡送男同事B，無法回家吃飯。李奧跑去他們吃飯餐廳的對面，看了一會兒、走開，然後、然後他不小心擋在車庫的門口，恰巧某位女車主要停車請他離開。在這突然之間，他衝了進去，毆打並強暴她。回到家後，他在浴室裡清理自己，為自己無法控制的行為哭了起來。隔天，他決定要離開娜蒂。於是他到她工作的地方等她下班，跟她說，他不愛她，他恨她，還說了之前因為強暴被關9年的事，他以為他能夠跟她過著正常的生活，他以為他好了，但是結果還是不行，原來那種慾望與衝動一直在他心中，不曾離開。李奧離開了。

之前，故事的主角是李奧，之後轉成娜蒂的角度。娜蒂因為過於震驚與不信，當晚跑回家向父親尋求安慰。她也跑去找之前被李奧傷害的受害者。她不知道她要什麼，只想聊聊、想瞭解。但在被受害者發現她其實是李奧的人後，受害者非常憤怒地將她推入餐廳的廁所間內，邊叫娜蒂「小甜點」，邊硬脫她的褲子，拿馬桶刷插娜蒂，以報復李奧對她的傷害與娜蒂的白目。當她走出廁所，進入用餐區時，外人完全沒有發現廁所內發生了什麼事，她也只是整理一下自己的衣服與儀容，將她的咖啡錢放在桌上，稍嫌慌張但毫無罪惡地走出餐廳，留娜蒂一個人在廁所。

看到這一幕，思緒很複雜。一方面當然反映，她所受到的傷害真的很大，另一方面她對娜蒂做的，其實跟李奧對她做的沒有什麼不同。假設我們接受李奧在劇中的設定，也就是他無法控制自己的強暴行為，那麼受害者可以控制自己對娜蒂的行為嗎，可以因此被責備或是被原諒呢？「意志」從來不是單純與獨立的存在，有太多的因素會影響意志的決定，可以選擇的話，沒人希望有不好的記憶以及過去，進而做出不好的事情。生病可以被矯正、以牙還牙可以被理解，那什麼樣的範疇與因素才算是意志「自由」呢？ 自由意志真的是很 tricky的存在，或許重點不在於什麼是自由意志，而是意志從來不是全然自由與不自由的。這讓我想到所謂的自由，並不是完全沒有任何限制，才叫做自由，相反地，正是在有所限制的情況與條件下，才會有自由。

娜蒂找到李奧，開始跟蹤他，想要瞭解他。李奧現在是被跟蹤的獵物。她趁他在旅館酒吧喝酒時，闖進李奧的房間，發現浴室裡有半缸的水與剃刀，再度回到酒吧等他卻睡過頭，李奧帶著剃刀離開旅館。她急忙跑到附近的海邊，看到李奧坐在沙灘上想要尋死。李奧覺得自己永遠也無法控制自己的強暴行為，跟娜蒂在一起也無法平復那種突然的衝動，他決定用自己的自由意志自殺，這是他可以控制的。雖然娜蒂不想要他死，也無法阻止，只能在旁邊用生命嚎哭、陪他、抱著他，直到太陽出來，直到有人跑過沙灘，直到...

好難過，娜蒂絕望的哭喊，無法抑制的淚水。

對電影中的角色來說，幸福幾乎不存在的，有的只是滿身的傷痕。他們不對任何人，包含觀眾，解釋自己的行為。片中極少出現對白，有的只是行為與動作，用以取代彼此之間的話語。

這是因為這些行為即便是他們無法控制，仍是他們在取捨之下的決定嗎，也於是他們承擔了這些行為的後果！？自由意志真的那麼地重要，用以彰顯主體性與人之所以為人嗎？抑或自由意志的真面目，不過是人在嘗試生存、拼命活下來的想法，同時對不可知的命運與環境，所能施展的一點點小小的反抗。無論何者，說自由意志實在是太沈重～

中文片名雖是「縱慾」，整部電影不但沒有圍繞在慾望上，恰恰相反，主線是環繞在「控制」上。片中的慾望被視為是一種莫名、無法控制的衝動，以個人無法控制來表徵慾望的存在屬性。

這是一部寂寞與灰調的片子，它告訴我們：

人終究無法透過他人來達到相互救贖的可能。人，僅僅也只能是孤獨的存在！

[電影]《我是你的男人》

這是加拿大詩人歌手李歐納‧科恩（Leonard Cohen）的音樂紀錄片 I'm Your Man。由著名的音樂製作人Hal Willner策劃，名為「Came So Far For Beauty」的向李歐納．科恩致敬的演唱會實況。由Lian Lunson執導拍攝，除了傳神紀錄這次致敬音樂會的實況，並穿插許多精彩的訪談內容，演唱歌手對於 Leonard Cohen的崇拜與敬意，及 Leonard Cohen談自己與創作。

我一向愛那種低沈、沙啞到不行的滄桑聲音，更棒的是，夾雜著瀰漫的黑色氛圍。倘若沈浸在這樣歌聲的代價是被緩慢地殺死，那我願一輩子沈溺其中，不願醒來。Leonard 的歌聲正是其中的經典，超有味道，一句話，他的歌聲就是他。

向Leonard Cohen致敬

音樂會上致敬的歌手都是一時之選，由他們來重新詮釋 Leonard 的歌曲，很有趣也很棒。歌聲之外，特別令我印象深刻的是Martha Wainwright與Antony的演唱肢體動作，他們的動作跟歌曲節拍幾乎呈現平行關係，簡直是各自運作的兩個世界，尤其導演又愛將鏡頭拉近，整個畫 面就是他們的臉部或是臉加上半身，極不一致到讓我頭暈，然而，僅有個人邏輯的身體打拍方式所生產出來的聲音，卻是那樣平穩與美妙。

然而不管怎麼唱，還是愛聽 Leonard 的原唱，那不只是技巧也不只是嗓音，而是某種無可取代，某種會觸動人心的東西在那裡，也許來自於他的人生歷練，也或許來自於他對這些文字與歌曲的投入凝聚 所產生出的生命與共鳴。海報上有他的這麼一句話："Poetry is just the evidence of life. If your life is burning well, poetry is just the ash." (詩只是生活的證據。若能盡情的燃燒生命，詩不過是層灰。) 片中談到他的文字，他說每一首歌詞，都會琢磨上許久使之成熟，他會寫下許多不同的版本只為了丟棄它。


起初覺得，這部片是以演唱會歌手重新詮釋 Leonard 的經典歌曲為主，輔以歌手的訪談，片中Nick Cave跟U2的主唱Bono等人談起 Leonard ，彷彿是烏鴉學叫一樣，除了崇拜還是崇拜，字彙是那樣的單調，卻正顯現 Leonard 在他們心目中的偶像地位，身影巨大到無法言語形容，又或者再多的形容也只是多餘。對我來說，這是成功的致敬片，因為影片結束後，這些當代極棒的歌手演唱都 退居成背景，留下難以忘懷與回味不已的是 Leonard 對自己與創作的隻字片語，是那麼樣的充滿專屬於他特有的特質，而影片結尾高潮 Leonard與Bono的合唱，讓我見識到他的極有味道的演唱魅力(chrisma)，看似平淡卻有層次。那麼樣的淡然，又那麼樣的真實，就如同他形容 自己對自己不滿，身為和尚的那幾年，"I hated everyone, but I acted generously, so no one ever found me out."。某種程度上，導演抓到了 Leonard 具有魅力的形象，也或者導演對他的崇敬與熱情，透過影片傳達給我們。

偶像的偶像

Leonard 的第一張專輯發行於1968年，那是個我們尚未出生、未能恭逢其時的年代。我們不會認識他，除非他的歌曲影響了我們這個年代的歌手，進而被傳唱，被聆聽。 自從1991年起，多位知名的搖滾歌手開始發行向他致敬的專輯，將對他們影響深遠的 Leonard 介紹給我們。

天才真的很少，大多的美感經驗與生活態度來自於學習、模仿、進而整合入自己的生命與感官經驗。藝術家將他們心目中所看到的世界 (visions)，以各種他們偏好的表現形式表達出來，讓我們知道他們眼中的世界，透過小小的震動與共鳴，進而擴展我們的視野，這是藝術之所以偉大的地 方。我們透過別人的眼睛來看待世界，一個不完成相同於我們想像的世界。藉由學習與模仿別人看待世界的方式，我們將他們的變成我們的。許許多多別人的眼睛， 逐漸變成我的眼睛的一部份，那是我之所以不同於別人的地方。不同眼睛的組合排列方式。

同理，這部影片對於沒有感受到那小小的震動與共鳴的人來說，或許是無聊也沒有感覺的，但對於喜愛他的朋友來說，卻是可以更接近他、感受他、學習與模仿他的一個小小可能。


I'm Your Man by Leonard Cohen

If you want a lover
I'll do anything you ask me to
And if you want another kind of love
I'll wear a mask for you
If you want a partner
Take my hand
Or if you want to strike me down in anger
Here I stand
I'm your man

如果妳想要一個愛人，我願意為妳做任何妳要求的事
如果妳想要不一樣的愛，我願意為妳戴上面具
如果妳想要的是個伴侶，請握住我的手
或者，如果妳不揍我怒氣難消，請用力給我妳的拳頭
我就站在這兒，我是妳的男人

If you want a boxer
I will step into the ring for you
And if you want a doctor
I'll examine every inch of you
If you want a driver
Climb inside
Or if you want to take me for a ride
You know you can
I'm your man

如果妳想要一個拳擊手，我會為妳站上拳擊台
如果妳想要的是一個醫生，那我會細細檢查妳身上的每一吋
如果妳想要的是一個司機，上車吧
或是妳想載我去兜風，妳知道我隨時可以出門
我是妳的男人

Ah, the moon's too bright
The chain's too tight
The beast won't go to sleep
I've been running through these promises to you
That I made and I could not keep
Ah but a man never got a woman back
Not by begging on his knees
Or I'd crawl to you baby
And I'd fall at your feet
And I'd howl at your beauty
Like a dog in heat
And I'd claw at your heart
And I'd tear at your sheet
I'd say please, please
I'm your man

啊，月實在太亮，鐵鍊實在太緊
這隻惡獸還不休眠
我反覆重溫這些過去為妳許下，但我從未實現的諾言
啊 但是男人啊 從來沒辦法這麼簡單喚回女人的心
雙膝跪下是沒用的
不然寶貝我會爬向妳，我會撲倒在妳的腳邊
我會為妳的美麗嚎哭
像隻發情的野狗
我也會緊緊攫住妳的心
我也會不停撕扯妳的被
我會向妳懇求，向妳懇求
我是妳的男人

And if you've got to sleep
A moment on the road
I will steer for you
And if you want to work the street alone
I'll disappear for you
If you want a father for your child
Or only want to walk with me a while
Across the sand
I'm your man

如果妳想要回家睡覺 就在回家的路上
我願意做個引路人
如果妳想一人獨行
我也願意消失無蹤
如果妳想要為妳的小孩找個老爸
或者只是想要找個人陪 一起在沙灘上散步一會兒
我是妳的男人

If you want a lover
I'll do anything you ask me to
And if you want another kind of love
I'll wear a mask for you

如果妳想要一個愛人
我願意為妳做任何妳要求的事情
如果妳想要不一樣的愛
我會為妳戴上面具

神ㄚ，請賜給我強壯的胃

再次與同事們挑戰「邪降」，剛坐進戲院的座位，馬上就後悔了。雖然經典，但有必要這樣折磨自己嗎！？

相較於另一位擁有既健壯又勇猛的好腸胃同事，不但可接受的辣度是我的N倍，酒量是我的M倍，沒想到，她對於血腥恐怖片的忍受程度，不，正確來說，是"享受"程度，已然昇華到我無法企及的境界。

在邪降結尾高潮的時候，戲院裡此起彼落地響起ㄜ、ㄜ、ㄜ的打嗝聲，就連看第2次的我，也快要吐了，還要勉強自己忍住噁心的感覺。同時，只見好腸胃同事悠閒滿足的欣賞，絲毫不見任何侷促與難受的表情。真的是忍不住要給她稱聲 "讚"！

我的胃，雖然不敢說是多麼健康，自認還算乖巧，除了在某些時刻，如吃壞肚子或一大早喝超甜奶茶外，平常小辣、小酒的，也還OK，且以此自滿。然而，今日一見，方知天下之大，自身見識之淺。

沒見過什麼大場面的胃，何敢輕言強壯，一旦稍稍見識到了，卻只能暗自祈求：

神ㄚ，請賜給我強壯的胃！

不然就讓我遠離血腥恐怖片的誘惑吧...

[電影]《愛上冰山的女人》

《愛上冰山的女人》Iceberg
Directed by Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy.
(Belgium, 2005, 84 min.)

2006年台北電影節「國際青年導演競賽」的觀眾票選最佳影片
http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/Programs/Programs_Z.aspx?ID=7&a=B&b=1

這片描述一個已婚、有兩個小孩子，在速食店擔任店長的女人，過著規律、（習慣成）自然、不需思考的生活。這樣的生活沒什麼不好，就是過日子。你知道，人總要過日子，不然等死嗎？更何況，肚子會餓、屎會拉。事情發生在某天晚上，她不小心（真的是很不小心）地被鎖在冷凍庫裡，直到隔天早上才被工讀生救出。直到此刻，日子還是不變，對她來說，只是發生了一件很不愉快的意外，於是她對工讀生說的第一句話是，回去上班了，也沒打算上醫院，就直接往回家的路上走。

規律、自然的生活，真得沒有什麼不好，不但方便，人也麻木了。不僅是女主角這樣過，大家都這樣過，她的老公也不例外。片子以戲謔的方式呈現，他固定且規律的生活；不需思考，就可以完成起床到出門的所有動作。起床，明明床上空無一人、卻要老婆繼續睡，在固定的地方穿衣服、卻穿錯上下衣，在固定的餐桌坐下、吃早餐、出門。如此方便與規律的生活習慣，使他完全沒有發現他老婆沒有回家，當然也不知道她被鎖在冷凍庫裡。即使到了晚上，女主角在他們身邊晃ㄚ晃，家人仍對她視而不見，直到她將杯子摔破在地上，才引起他們的注意力。

這裡，有一個很有趣的橋段。女主角跑進房間，悶著頭在枕頭裡說話，老公想當然爾的聽不清楚，愈問，女主角就愈生氣、愈是悶著頭發飆，老公拿她沒輒，為了安撫她，突發奇想地將另一個枕頭悶在自己嘴裡，胡亂的發了幾句話，成功地讓女主角離開枕頭，坐起，驚異地看著她的老公，無言......

對著這個每天睡在一起、生活在一起、應該是最瞭解自己的人，不但沒發現自己的不在，現在卻還做著像是陌生人般的行為。

到這時候，原本認知的"意外"成了"天啟"，家人對她不在的毫無反應，換言之，不在乎，讓女主角體悟，她的存在，對她原本認為很重要的家人來說，沒有意義。冷凍庫事件讓她體認到這件事，迫使她面對、思考自己的存在意義，同時想持續保有自己，於是她開始不自覺地追逐冰山，想要與冰山在一起。至於為什麼是冰山、在一起要做什麼等合理性問題，對她來說，不是問題，她只是想要這麼做、想要做自己想做的事情、只為自己而做的事情。

在追逐夢想的過程中，她煞到一個水手，說服他帶她去冰山那裡，同時被她嚇醒的老公也費盡力氣要將她帶回去。兩個男人後來在扭打中落海，僅剩女主角一人呆在船上，只能無力地哭了好久，哭累之後，她突然記起自己的冰山夢想。於是神猛地獨自掌舵前往冰山，就這麼地，窘然撞上冰山，船沈了，她喜悅地爬上冰山，實現夢想，坐在冰山頂，享受與冰山同在的感覺。冰山卻一點一點的往下沈，逐漸融化在海裡。只見她既高興、不可置信也無力抗拒冰山的融化。

故事的結尾是他們雙雙被同一艘船所救起，女主角與她老公的最後一個畫面是，身上包裹著鋁箔紙以保暖，顫抖個不停。

好看的理由

在看到出航、男人們落海之後，我就一直在想，故事的結局會是如何。導演安排了一個很妙的結局，讓女主角真的登上了冰山，也讓冰山實體化逃避性夢想的虛幻與短暫性，最終還是要回到現實生活。片子沒有意願也不需要進一步處理，他們回到家之後的情況。無論他們（或我們）的選擇是什麼，經過這一段，有些東西不一樣了；女主角可以放下家人，尋找她的冰山，她的老公也放下工作，千里尋妻。至於他們兩人最終的決定，則是個人的選擇問題。

這也是為什麼我覺得這是一部好電影的原因，導演透過這部電影，提出了一個好問題。他選用了一個平實可以在我們生活周遭發現，卻又是我們衷心害怕、不願產生卻又不得不落入的生活景況出發，問了一個問題，你如何辨別"平凡的幸福"與"習慣的生活"之間的差別，中間的差異或許可以說是有沒有心，但既然是「心」的問題，感受就是如人飲水，冷暖自知。簡言之，天才曉得。接著，我們看到了導演精彩的舞台肢體表演與劇情推演，大笑與緊張過後，最終回過頭來，讓我們自己問自己，如果我是片中的女/男主角，回到岸上/家裡，我會採取什麼行動、做出什麼樣的決定？

即便是現在，我對這些問題仍沒有答案。